PRESENTACION DE DIDACTICA. UNA GUIA

1. SECUENCIA PELICULA “AMELIE” ADAPTADA PARA CIEGOS.

• Audición de la secuencia con el aula en completa oscuridad.
• Visionado de esa misma secuencia.
• Objetivos: Entrar en situación. Sorprender.

2. DINAMICA HOLISTICA (Roser Juanola y Anna Colomer, 2005:33)

Dinámica Grupal

• Situar a los compañeros que así lo quisieran en la zona del encerado y colocarse un antifaz.
• Dirigirles a distinto lugar del habitual.
• Objetivos: Desorientación. Sensación de vulnerabilidad y dependencia. Creación de un vínculo social. Localizar y compactar al grupo.

Dinamica Individual

• Interpretar asociando cuatro percepciones (olfato, tacto, gusto y sonido).
• Interpretar es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, es “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión.
• La condición básica de una «interpretación es ser fiel de alguna manera especificada al contenido original del objeto interpretado». ¿No se interpreta cuando no hay una manera especificada?
• Para Gadamer el lenguaje es el medio universal en el que se realiza la comprensión misma. La forma de realización de la comprensión es la interpretación.
• Objetivos: Valorar el gusto (estético?) individual no visual.

Dinamica en Parejas

• Dibujo a la Dennis Oppenheim: “Two Stage drawing”
• Objetivos: Valorar interferencias en la comunicación debido a la discapacidad. Empatizar.

3. PREZIENTACION

• Arte sin luz. http://prezi.com/opwsczr3ll2d/arte-sin-luz/

3. MOTIVACION

• Cita de R. Arnheim (1990: 57-65)

4. MARCO TEORICO

• El acceso al patrimonio histórico de las personas ciegas y deficientes visuales. Consuegra Cano Begoña (2002)

5. ANTECEDENTES HISTORICOS

• Educación intuitiva. Lecciones de cosas. De lo concreto y conocido, a lo desconocido y abstracto. (Comenius, Pestolazi, Fröbel, Cossio).
• Construcción social de la realidad: Hellen Keller , Ann Sullivan.
• Arte, discapacidad y museos: Mª Teresa von Paradis

7. MUSEOLOGIA

• El museo como referente cultural. Museos para ver y museos para tocar.

• Tensión entre la función de conservación y la accesibilidad en los museos para ver.

7. CONVENCIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS SOBRE LA DISCAPACIDAD

• Búsqueda de la autonomía personal (MARINA, 1998: 8-11)

9. BLOG

• http://artesinluz.blogspot.com

9. VISITAS

• ONCE –Bilbao.
  • Talleres de manualidades.
  • Introducción a la invidencia y los diferentes grados de deficiencia visual.
  • Cita de artistas con diferentes discapacidades visuales.
  • Ser conscientes del error de pensar que todos son ciegos totales, realmente son pocos, la mayoría poseen algún resto visual.
  • Mayor concienciación.
  • Todos en mayor o menor medida tendremos con la edad problemas de vista y de movilidad, sin embargo actuamos como si fuera un problema ajeno.
  • Museo Tiflológico. Un lugar para tocar…El conocimiento mediante el sentido háptico.
  • Maquetas fundamentales para el conocimiento de la arquitectura y del espacio urbano
  • Un lugar donde exponer sus obras.

• National Portrait Museum.
  • Materiales de apoyo. Cartografías táctiles.
• Saatchi Gallery
  • Percepción no visual del arte contemporáneo.
• Tate Modern / Tate Britain
  • Adaptación no exclusiva.

• MUSEO BELLAS ARTES DE BILBAO
  • Actuaciones dirigidas a facilitar la comunicación y la accesibilidad.
  • Dennis Oppenheim.
  • Sinestesia. Mezcla de varios sentidos.
• MUSEO ENCARTACIONES (MARIA GARAY)
  • Sensiarte, expriencia expositiva multisensorial (1992)
• ARTIUM
  • (Not only) visual thinking strategies. Diferentes problemas de visión plantear la visita desde ¿cuánto ves?
  • Guantes de plástico para tocar a LUCY de Dora Garcia.
  • “No hay nadie formado pero no le daría una visita de estas características a alguien que lleve menos de 2 años”.
  • Asumiendo que todos los grupos son inteligentes y que nuestras visitas son muy dialogadas se va generando sobre la marcha a partir de lo que les van diciendo ellos.
  • Enfoque constructivista: parte mucho de la persona y nos va llevando a sitios.
  • MIHO de Ángel Núñez Pombo. Cercanía al body language Su percepción se acerca más a lo que es una experiencia estética, al sentimiento de la pieza
  • Lámpara de Javier Pérez muy evocadora
  • Arlequín de Pons cuadro de mucho colorido en fuerte contraste con el fondo negro.
  • Dejan que sean ellos mismos los que van explicándose lo que perciben construcción de la imagen a través de las miradas de cada uno según sus posibilidades
  • Se hacían preguntas unos a otros y se genera un diálogo muy interesante que surgió de manera espontánea.
  • Aguantar los silencios como parte de su metodología. Jugar a simplemente que vemos, describirlo, hacer preguntas aguantar un silencio…
  • Mas que la apreciación de arte en si la interesa mas que entiendan el concepto de la apreciación artística como una experiencia que les puede
  • Acertijos: que significa, que quiere decir el artista, la dependencia de una información, no debe importar sino su propia experiencia artística, no dárselo hecho, mires lo que mires o escuches lo que escuches ya has aprendido a aprender. Mas fácil desde lo conceptual

• ALHONDIGA
  • Una visita (in)accesible?

• Ya dentro comenzamos con las medidas de accesibilidad, en el suelo esta marcado un recorrido alrededor y en perpendicular para ir con bastón. Esto estaba bastante bien aunque tampoco les permite mucha autonomía, los paneles estaban en relieve, carteles en braille… pero un gran fallo ,las máquinas son con pantallas táctiles y no tienen ningún tipo de sonido indicador. Y si se consigue llegar; ¿cómo se puede mover más allá del cuadrado y la perpendicular trazados en la planta baja?,¿Cómo acceder a escuchar música?, ¿cómo salir de la once y relacionarse con el resto de la sociedad en un espacio cultural para todo tipo de público? Por cierto, que estaba pensando en los audio libros que de momento sólo están disponibles en la Once y que creo que sería interesante que salieran a las bibliotecas públicas. Así que me dí cuenta que si bien la experiencia me había servido para disfrutar de unas columnas que visualmente no me gustan , mi participación no tenía nada que ver con la que tenía un ciego real. Desde una mirada crítica podríamos pensar que sólo se han preocupado de dar una apariencia de accesibilidad más que de preocuparse de una accesibilidad total y real. De que nos sirve un camino que no lleva a ninguna parte. Es decir , un ciego llega a la Alhóndiga y en el caso de que sea capaz de encontrar una de las entradas señalizadas, de entender el mapa y desear acceder a alguno de los pisos, ¿cómo llega?.

• MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
  • Constructivismo (anti)social

4. INSTALACION

• Resultados del experimento científico!? - DINAMICA INDIVIDUAL

37 individu@s. 1/3 parte con los mismos afectos. Construcción condicionada de la realidad.

CRITICA

GASTO INUTIL DE DINERO.

BRAILLIE EN PANELES QUE NADIE VA A TOCAR.

FOLLETOS CAROS PARA DOS GRUPOS QUE VAN AL AÑO.

PREMIOS ABSURDOS.

MUSEO DE PARIS: COSTOSO TERMOFORMADO DE GRABADOS DE PICASSO

QUE NO SIRVEN MAS QUE PARA LOS VIDENTES.

DAR RELIEVE A OBRAS CONOCIDAS NO AYUDAN, MAS BIEN DISTORSIONAN.

SE HACEN MONSTRUOSIDADES QUE ROZAN LO KITCH.

¿ESO MANTIENE ALGUNA ESTRUCTURA O POLITICA DE LA EMPRESA?

SENSACIÓN DE ACTITUD INFANTILIZADORA HACIA LOS DISCAPACITADOS

POR PARTE DE LA SOCIEDAD Y LAS INSTITUCIONES.

FALTA DE INTERES: LES DA LO MISMO IR AL MONTE O AL MUSEO,

ES COMO UNA EXCURSIÓN A PASAR EL DIA FUERA Y PUNTO.

PASIVIDAD EN GENERAL.

EJERCER EL DERECHO A EXIGIR Y PEDIR CONSTRUYENDO REDES

ENTRE MUSEOS Y EDUCACIÓN

PROBLEMAS DE INTERLOCUTORES. ES NECESARIA LA COLABORACIÓN

¿QUIÉN DA EL PRIMER PASO?

"Los profesores de arte para ciegos deberían convencer a los estudiantes de que las pautas estéticas de la sociedad mayoritaria no son automáticamente vinculantes. En lugar de exhortarlos a compensar su falta de visión más allá de lo realmente útil y práctico, deberían animarlos a enorgullecerse de su aportación única a la cultura a la que pertenecen como minoría digna de respeto".

ARNHEIM, Rudolf (1990), «Perceptual Aspects of Art for the Blind» .Journal of Aesthetic Education, vol . 24, núm . 3, pp . 57–65 .

ALGUNAS PREGUNTAS QUE NOS PLANTEAMOS ANTE ESTE TRABAJO

¿cuáles son los caminos y las estrategias posibles que permiten favorecer el aprendizaje y la apropiación del arte y del entorno cultural por parte de las personas invidentes?

¿Qué aspectos debería considerar la educación artística para integrar a las personas con deficiencias visuales?

¿Qué podemos aprender de las experiencias que actualmente se han desarrollado en diferentes países para multiplicar y hacer significativa la educación artística para este público?

¿Qué piensan, sienten y necesitan las personas ciegas con relación al arte y al patrimonio arquitectónico y cultural?

Desde la concepción del arte como «visual» las personas invidentes quedan excluidas .

EL PAPEL DE LOS EDUCADORES

La educación artística :una educación que entendemos como pluralista , que debería potenciar el aprendizaje y la construcción de sentido para todas las personas independientemente de sus características físicas, intelectuales o sociales .

La función de los museos y de las políticas de gestión cultural en la integración de las personas invidentes

aproximación al conocimiento del arte ,y los artistas, el espacio y los objetos a través del tacto y el resto de los sentidos, los significados del arte para las personas ciegas, la apropiación del espacio y del entorno urbano

una idea de arte más amplia que permita múltiples formas de aproximación al hecho artístico .

el arte como espacio que genera pensamiento, expresión, placer, y que colabora en la construcción de las identidades

resignificar el valioso papel que ocupan los espacios artísticos, arquitectónicos, sociales y geográficos .

buscar estrategias y alternativas para integrar a las personas invidentes en las ofertas culturales que se promueven .

concebir a los sujetos con discapacidades como ciudadanos capaces de gozar, pensar, sentir, disfrutar y vivir el arte como cualquier otra persona .

Desde esta perspectiva pensamos que otra educación artística es posible una lógica que parte del entorno más cercano, es decir, de la percepción sensorial y la exploración del entorno próximo hasta la apropiación de concepciones más complejas como las configuraciones artísticas, espacios culturales, aspectos del arte moderno y contemporáneo y significaciones que surgen en la interacción con diferentes autores, obras y patrimonio histórico a partir del diálogo entre público, arte, artistas y contexto ,reflexiones que no son exclusivas para ser aplicadas al público invidente, sino que lo incluyen .ampliar y generar un ámbito de reflexión sobre la problemática de la integración de las personas con necesidades especiales en su entorno cultural .

DOSIO, Patricia (2006), «Apuntes sobre el arte de los no videntes»

"los profesores de arte para ciegos deberían convencer a los estudiantes de que las pautas estéticas de la sociedad mayoritaria no son automáticamente vinculantes. En lugar de exhortarlos a compensar su falta de visión más allá de lo realmente útil y práctico, deberían animarlos a enorgullecerse de su aportación única a la cultura a la que pertenecen como minoría digna de respeto".

ARNHEIM, Rudolf (1990), «Perceptual Aspects of Art for the Blind» .Journal of Aesthetic Education, vol . 24, núm . 3, pp . 57–65 .

PERCEPCION TACTIL VS. HÁPTICA

Es importante aclarar que la percepción háptica no equivale a la percepción táctil

Percepción táctil es la sensación que se deriva de tocar una superficie,

percepción háptica (de forma) se obtiene cuando se abarca un objeto con los dedos y con toda la mano de manera envolvente y con un desplazamiento por la superficie del objeto .

De acuerdo con Arnheim (1990), un autor clave en la divulgación académica de esta denominación, la percepción háptica se consigue mediante la cooperación de dos modalidades sensoriales, la sinestesia y el tacto. La primera ofrece información sobre cómo se comporta el cuerpo, su relación con el espacio, y la relación entre las dimensiones psicológicas y física de las personas, mientras que la segunda comunica la forma y el aspecto de las cosas (Dosio:2006) .

Seguir esta perspectiva ha supuesto a la hora del aprendizaje de las personas ciegas que lo importante era adiestrarlas en un reconocimiento asociativo que procedía del «tocar» y que por si misma esa experiencia ya era portadora de conocimiento esta opción tiende a prefigurar a un sujeto sin biografía, en donde la respuesta es más importante que el sentido de la misma . Donde el reconocimiento-identificación es más relevante que el salirse del camino prefijado y establecer asociaciones no previstas .

ANALISIS CRITICO DE LOS BLOQUES DE TEXTOS

En este apartado inicio un analisis de los bloques de apuntes aportados en la asignatura desde el punto de vista del tema que nos ocupa, e incidiendo en una critica a la cultura visual, no tanto como marco teorico o pragmatico, como denominación.

Los proyectos de trabajo en educación visual y plástica – Barragán, J.M. Y Figueras, E.

Me resulta como menos paradójico hablar de “educación visual y plástica”, porque pienso que en la plástica esta ya incluido lo visual. Seria igual de paradójico que en un mundo como el propuesto por Saramago en su Ensayo sobre la ceguera, se hablara de educación sonora y plástica. Lo plástico se refiere a la forma, pero parece que, en los tiempos que corren, lo formal no esta bien visto, no es tendencia. Tal vez sea porque lo formal se asocia a lo que es permanente, a diferencia de lo elástico. Pero, al fin y al cabo, forma tiene hasta lo informe en su configuración particular, y ademas tampoco creo que algo pueda ser eternamente elástico. Por otra parte tengo claro que lo visual, al estar en democracia y ser mayoritario, manda.

Barragán y Figueras en su escrito en torno a los proyectos de trabajo en educación visual y plástica, hablan de estos dentro de un “modelo fundamentado en la idea de que el aprendizaje de los alumnos del área se debe orientar hacia la comprensión de la cultura visual en la que se encuentran inmersos”.

Imaginemos que hemos nacido ciegos, y que estamos en primaria. A mi, personalmente, no creo que me haría mucha gracia este planteamiento. Seria lo mismo que decir, “hablamos de los proyectos de trabajo en el área de educación sexual como un modelo fundamentado en la idea de que el aprendizaje de los alumnos del área se debe orientar hacia la comprensión de la cultura heterosexual en la que se encuentran inmersos”

Yo, ciego y homosexual, tendría el doble de razones para sentirme molesto. ¡Menos mal que estamos en democracia!

Mas adelante en este mismo escrito al hablar de la necesidad de entender mejor nuestra relación con nuestro mundo a través de construcciones simbólicas visuales y la elaboración de metáforas visuales, los autores proponen cuatro ideas claves. Dos de ellas ofrecen, a mi entender, una posibilidad:

a) Se ha de partir del significado a partir de la forma, considerando ambos elementos como una unidad inseparable (no partiendo del análisis formal independiente del significado)

b) El significado elaborado siempre tiene un contexto de construcción que se debe considerar, teniendo en cuenta que el contexto de producción y de recepción no tienen por que coincidir.

También apuntan que los proyectos de trabajo permiten pasar de ver-percibir-mirar al hacer-realizar-crear, sin olvidar el pensar-reflexionar.

¡Vaya! Parece que todavía le podemos dar una oportunidad a eso de la cultura visual antes de empezar la revolución.

Pasión en el proceso de conocer – Hernandez, F.

Me parece muy aprovechable la cita de Lopes (2002, pp. 155-157) “valoración de las experiencias y la vivencia de los alumnos”. Pero es importante la experiencia en el aprendizaje si se considera como un camino que permite al sujeto posicionarse en y frente al (su) mundo. Poner el énfasis en el proceso, en la tarea de implicar al aprendiz en lo que se investiga y en el esfuerzo cognitivo y emocional que comporta el proceso de indagación que se lleva acabo dentro y fuera del aula.

Estas reflexiones me lleva a plantear otra cuestión muy problemática en torno al problema de la ceguera.

Por lo que he podido entender después del poco tiempo que llevo abordando esta cuestión, el numero de personas que nacen ciegas y son ciegas totales es muy reducido. Por lo general en el colectivo de ciegos abundan las personas deficientes visuales con un mayor o menor resto visual. Entre estas personas hay que diferenciar entre las que nacen con esta capacidad reducida de visión y las que habiendo nacido con visión van perdiendo esta capacidad a lo largo de sus vidas.

Esto me lleva a pensar en otro de los planteamientos de la educación hoy en día como es la formación continua y la formación de adultos. Creo que en este sentido se podrían encontrar paralelismos entre los ciegos y los que no lo son si en el colectivo de las personas que vemos distinguimos entre las que quieren/pueden y las que no quieren/no pueden ver. Tomada esta ultima frase en su interpretación mas metafórica. Habria que hablar de condicionamientos de clase socio económico geográfica y extrapolarlos al caso de los ciegos.

En este sentido creo que es importante esta idea de poner en el énfasis en no solo dejar hacer al aprendiz, sino implicarles en aquello que se aprende, algo que sucede cuando se conecta con su mundo vivido. Pero yo creo que el mundo vivido no es solo aquel actual, lo que damos por sentado. El mundo vivido tambien incluye aquel que imaginamos el mundo de los posibles y el no ver es una posibilidad REAL. En ese sentido pienso que en ese ansia por la integración social de la que habla, entre muchos otros, Efland (citada en este texto), debería tener en cuenta no solo todas las imágenes existentes y las reales para cada individuo, sino tambien todas las posibles que pueden convertirse en no-imágenes. O para ser mas exactos en imágenes no visuales, si es que entendemos por imagen aquello que representa o significa otra. (Afecto, precepto, concepto. Deleuze y Guatari en ¿Que es filosofía?)

En el proyecto Minerva plantean la “función social emancipadora de la educación escolar, que trata de favorecer que profesores y alumnos puedan encontrar su lugar para escribir su propia historia”. Difícilmente una persona ciega sera capaz de emanciparse, ni de encontrar este utópico lugar en el que escribir su propia historia, por mucho que busque, si el territorio común de exploración se denomina cultura visual. Y difícilmente un docente puede llevar a cabo su trabajo moral en un espacio donde lo bueno y lo malo, lo aceptable o lo que no lo es, viene ya dado en su propia denominación limitate., lejos del “espacio favorecedor de la equidad y de la emancipación de los individuos”.

Y no creo que lo que propongo sea algo fuera de lugar o inédito. Según Ricardo Martin Viadiel en Todos los significados de todas las imágenes “durante las ultimas décadas del siglo XX, las dos obsesiones mas agudas en educación artística han sido: cambiar de nombre y concepto, y que cada nueva tendencia sea mas inclusiva que la anterior porque abarca mayor cantidad y diversidad de imágenes”. Pongámonos entones manos a la obra y volvamos a cambiar el titulo y l concepto.

Si el modelo de la cultura visual esta orientado hacia los aspectos comunicativos de las imágenes y los lenguajes visuales, que la teoría de la comunicación y la semiótica se encargan de desentrañar, entonces se trata de un enfoque perceptivo lingüístico de la educación visual, lo cual a mi modo de ver resulta limitante ya que la tanto la percepción como lo lingüístico se refieren ademas al resto de los sentidos. Mas aun si si esta nueva propuesta surge al calor de las nuevas tecnologías, y el desarrollo de softwares capaces actualmente de transmutar lo textual en sonoro (reconocimiento de texto y voz) , o lo visual en táctil (impresoras 3D).

Desgraciadamente parece que “la cultura visual implica centrarse en cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones: primera, ser priorotariamente visual (aunque muchas veces las imágenes se presentan indisolublemente unidas a elementos sonoros, verbales, gestos y lenguajes corporales, etc., es decir, entrelazadas en un enjambre de códigos semióticos todos zumbando a un mismo tiempo), y segunda, que sea constitutivo de actitudes, valores y creencias.

El interés prioritario no esta tanto en esos artefactos visuales por si mismos, sino en su condición de mediadores de valores culturales.

Esta reforma aparentemente radical, no deja de ser tan centralista como sus predecesoras, la autoexpresión creativa o la academia. Tal vez suponga una ampliación de los limites de la cultura, pero no supone la desintegración de lo periférico como lo otro. Un espacio donde todo es periferia, ya que no existe centro.

Si el concepto cultura se emplea en un sentido socio-antropológico proximo a la experiencia cotidiana del cualquier grupo humano, actual y pasado. La cultura visual no deja de ser un paso mas en la desintegración de jerarquías, donde lo visual es superior al resto de las fuentes de percepción, tan mediadores de valores culturales como la vista en enjambre de código semióticos donde no tiene porque haber niveles jerárquicos que impidan la comunicación entre percepciones.

En este sentido me llama la atención la experiencia llevada a cabo por Fito en el taller de materiales. En este ejercicio se confiá principalmente en sentidos tan poco valorados como son el gusto y el olfato, tambien entran en juego el tacto y el sonido. Es mas tarde, una vez que se ha tenido la experiencia, cuando entra en juego la visión en relación con un ejercicio de auto-expresión creativa. Interesante, ¿no?

Parece que una vez mas la practica supera a la teoría y a pesar de que la cultura visual se considera una propuesta arriesgada ya que trata de dar respuesta inmediata de un modo teórico a problemas emergentes, la realidad es tan abierta y deslizante que las disciplinas y metodologías llevadas a cabo en la actualidad una vez mas superan los marcos y denominaciones epistemológicos.

En el texto de Ramón Flecha y en referencia a Giroux parece que es importante tener en cuenta que con cada aspecto de la actividad del profesor, se esta o bien promocionando o bien contrarrestando el actual proceso de dualización social, colocando a los estudiantes a uno u otro lado de la misma. Pues bien, parece tambien claro a priori el lado en el cual se colocara a los discapacitados. La división de los escolares entre los que tendrán y los que no tendrán trabajo de la que se habla se hace mas patente si cabe si nos referimos a las diferencias entre los discapacitados y los que no lo son. Tal vez los discapacitados puedan optar a un trabajo, pero este no dejara de ser algún tipo de trabajo residual, mas ocupacional que productivo, que solo pueda ofrecer un espejismo, esto es, una ilusión de que se esta integrado en un mercado laboral aunque se trate de trabajos-limosna, cuyo mantenimiento no resulta económicamente rentable debido a la baja productividad. Finalmente el colectivo de incapacitados esta abocado mediante la educación a su exclusión cultural y social.

Y aunque parezca que mediante el lenguaje de la posibilidad sea posible escapar de la dualidad y que esta en las manos de los profesores establecer los criterios educativos pensando que estos serán los que guié la educación de sus propios hijos, ¿A que persona se le ocurre pensar en la posibilidad de engendrar un discapacitado?

De todos modos, si en verdad es el deseo de los pedagogos no ser 2simples portadores de técnicas, sino intelectuales de las sociedades en que trabajan y colaboradores de la teorización de sus practicas culturales”, harían bien en considerar el problema de la normalización de las discapacidades en el ámbito escolar, y convertirse en la avanzadilla en la teorización y puesta en practica de un verdadero cambio social que pasa, a mi entender, por no menospreciar lo sensorial, lo perceptual frente a lo estrictamente visual. Si las teorías sociales actuales se basan en el dialogo, en la comunicación y la reflexividad no estaría de más echar mano a las propuestas que surgen de colectivos que precisamente son mas conscientes de este problema. La mayor dificultad que tienen las personas a la hora enfrentarse con la educación artística de discapacitados visuales es el de la falta de preparación para comunicar lo que el arte se supone que comunica.

MOTIVACION. INTEGRACION

No existe una única solución buena, ni recetas que puedan aplicarse sistemáticamente en todas las ocasiones, aunque si unos planteamientos teóricos que deben ser asumidos por todos antes de programar los contenidos para que la exposición sea algo mas que una acción bien intencionada (Bateman, 1988: 10-15). Tales planteamientos pueden ser tenidos en cuenta cuando se plantea un proyecto integrador:

• Nunca debe programarse una intervención accesible exclusivamente para personas ciegas, en primer lugar porque no se rentabilizarían los esfuerzos invertidos en relación al numero de visitantes y , en segundo lugar, porque se debe huir de crear reductos diferenciados y con condiciones especiales que pueden causar rechazo en el resto de los usuarios
• La intervención a realizar no debe plantearse como una concesión o una oportunidad que el museo ofrece al colectivo de personas ciegas y deficientes visuales, sino como una contribución para mejorar la visita de todos.
• La comunicación de los contenidos a un publico ciego y deficiente visual debe contemplar la accesibilidad física de las piezas por medio del tacto
• La conservación de las piezas de las piezas debe ser tenida en cuenta a la hora de programar los contenidos de una exposición accesible.

Las consecuencias psicológicas de la discapacidad dependen, en buena parte de su significado social. Lo mas importante para favorecer la integración es adecuar la actividad que se realiza para que responda mejor a los problemas y objetivos que plantea la diversidad, evitando, por ejemplo algo tan común como ofrecer descripciones que están esencialmente en el sentido de la vista o ignorar que los contenidos de una exposición deberían ser accesibles a través de varios canales de comunicación sensorial (Smithsonian Institution, 1996:3)

DECLARACIÓN EUROPEA SOBRE ARTE, CULTURA, MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DISCAPACIDAD- RESOLUCION DE LA ONU 2003

En la declaración europea sobre arte, cultura, medios de comunicación  y discapacidad,  de 2003, (Resolución  de  la ONU  48/96) podemos leer los siguientes enunciados:

Nosotros, responsables a nivel de la Unión Europea, de los Estados  miembros y de las colectividades territoriales, profesionales de los  sectores artísticos, culturales, sanitarios y médico-sociales, representantes de ONG y de asociaciones ciudadanas europeas, firmantes de la presente Declaración consideramos el acceso a la cultura  como un  derecho  inalienable,  inherente  a  la persona  humana . Afirmamos la igualdad de oportunidades hacia el acceso a la cultura, el acceso a las obras, al patrimonio y a las prácticas artísticas como uno de los valores de la identidad Europea.

En la actualidad 1 de cada 1000 personas posee una severa . disminución congénita de la visión .1 de cada 2000 es ciego total . y 1 de cada 4000 ha perdido gran parte de su capacidad visual  por  diversas enfermedades . Según estadísticas de la Organización Nacional de Ciegos de España, existen aproximadamente 12 .000 personas con disminución severa de la visión sólo en Cataluña , mientras es posible estimar unos 60 .000 en toda España .

Si a esta cantidad sumáramos las personas que padecen algún otro tipo de disminución sensorial, motriz o intelectual es  posible advertir que un gran número de individuos quedarían excluidos del acceso, disfrute y apropiación de su entorno cultural, si no se diseñaran propuestas específicamente pensadas y adaptadas a sus necesidades  . Si además se considera que dichas propuestas  también  pueden  ser aprovechadas por cualquier tipo de público creemos que su alcance se multiplica significativamente .

Sin embargo, la realidad nos muestra que muchas veces el acceso que constituye un derecho defendido en la declaración europea anteriormente mencionada es muy limitado y que se necesita profundizar en los esfuerzos y el conocimiento de los requerimientos  de este público, para hacer realidad sus derechos de acceder, apropiarse y disfrutar integralmente de su entorno cultural .

NATIONAL PORTRAIT GALLERY LONDON

Esta visita fue exporádica, no entraba en nuestros planes visitar este museo pero una tarde se mostró delante de nuestros ojos y dijimos: ¿entramos no?. Y allí que fuimos y menos mal porque lo que nos mostré este museo, fue una experiencia super grata después de que en muchos otros museos de Londres solamente nos decían: si, hay algo pero solamente con cita previa, un día solamente en exclusivo y ni una sola adaptación del museo a otra manera de enseñar y mostrar el arte.

national portrait gallery London

Nada mas entrar, nos quedamos sorprendidas. El edificio como podéis observar es de construcción clásica, pero no nos hacíamos que el interior tendría un corte tan contemporáneo. A continuación nos acercamos al mostrador a preguntar para poder realizar una visita para invidentes, la respuesta del de información nos sorprendió: 

"Claro que si", (en castellano)

A continuación nos estuvo explicando que tenían adaptadas todas las salas para invidentes, que nos dejaría una audioguia y que a parte todas las salas a la entradas tenían una serie de libros, adaptados en los cuales había una reproducción de los cuadros con relieves  y una asociación de estos relieves a texturas y a colores. Nosotras no los podíamos imaginar, así que decidimos entrar para poder experimentarlo. La atención recibida por este señor, fue espectacular, amable, educadísimo y sobre muy pero que muy accesible.

Cuando entramos a la sala esto fue lo que encontramos, prefiero mostrároslo en imágenes para que os sorprenda como a mi me sorprendió. También destacaros que no dejaban en hacer fotos y al explicarlos que es lo que estaba realizando me dejaron poder sacar fotografías con una amabilidad encantadora.

Esto es lo que seria la adaptación de una obra:

1º la imagen con cierto relieve y con los colores mas saturados para los ciegos que no son 100%

2ºLa expliacion del cuadro.

3º El relieve con la reproducción del cuadro

4ºLa expliacación mas sensitiva del cuadro

5º Continuación de la expliacación.

Os voy a ponder un detalle del relieve desde mas cerca para que os podais hacer a la idea mejor, como yo pude sentirlo.

VISITA A "SAATCHI GALLERY LONDON"

El dia 30 de marzo, estando en Londres unos días de vacaciones, empezamos nuestro tour por esta afamada galeria de arte, pero nos fue imposible y nos quedamos en la puerta "horario europeo". Pero el día siguiente ya no, nos dieron con la puerta en las narices.  Hasta este momento había oido hablar de ella, que era la que decia lo que era arte y lo que no, que despues de exponer en este lugar y por el patrocinio y poder que ejercían estos habían salido a la luz artistas como: Ryan Trecartin, Paula Rego(1994), Jeff Koons(1987), Carrol Dunham, Richard Serra(1987, año en el que yo naci), Andy Warhol(1985),... por lo que mi expectación era máxima.

Por fin entramos, tengo que resaltar una cosa "el ingles", cosa que el dominio que teníamos de este era muy pero que muy muy peculiar (por decir algo), así que todo el rato nos guiaremos por aproximaciones y sobre todo por instinto, que eso si que lo domino.

"Hello!, Good morning!"
"Hi, excuse me one question.... (Hasta ese momento todo estaba perfectamente comprendido, pero ahora venia lo bueno... ¿Cómo se dice invidente?, vosotros seguro que lo sabréis, nosotras.... NO)

Entonces fue cuando vino lo bueno, le explicamos el proyecto que estábamos realizando, mientras ella sonreía     (yo creo que no nos entendía nada de nada). Milagrosamente NOS ENTENDIÓ (que era mucho, de verdad). Nos explicó, que si que hacían visitas guiadas y también actividades. Entonces la preguntamos que si podíamos tener una visita guiada para invidentes y con mucha educación nos contesto: NO, pero si queréis podéis concertar una cita que solamente se realizan los sábados pero que nos dejaban TOCAR CUADROS Y ESCULTURAS, pero solamente ese día (que envidia, y yo teniéndolo que hacer normalmente a escondidas).

"Thanks, thanks, bye"
"Bye,..."

Y a partir de este momento decidimos nosotras hacer una visita nuestra alternativa. Pensamos ¿Por qué no?. Yo me puse en el papel del invidente (debido a que yo estudio artes) y mi amiga Silvia( que no ha estudiado artes, pero que la encanta) realizo el papel del guia, mis ojos. Resumiendo, fue muy interesante, porque era muy diferente la manera de describirme de acercarme a las piezas a como lo puedo hacer yo. Hasta que llegamos a una instalación en la que la dije "¿ Qué es ese olor tan fuerte?" La respuesta la saque yo antes que ella al tener vetados los demas sentidos y mas agudizados yo el oido y el olfato: PETROLEO.

                                                     Una instalacion de Richard Wilson.

Ella al estar viendo no pudo aceder como a diversas piezas que probocaban diversos sonidos, olores,... Lo cual nos resulto muy curioso y un experimento bastante interesante. Mas tarde volví a realizar la visita ya como vidente y era totalmente diferente a como la habia sentido, tocado, olido, tocado,... resumiendo muy INTERESANTE Y DIFERENTE.

Visita a la Alhóndiga

VISITA A LA ALHÓNDIGA

Viernes,11:30h

Se trata de nuestra primera  observación fuera del contexto de la sede de la ONCE.

Quedamos en el punto de información donde espera la guía. Para cuando llego ya han comenzado.

Somos pocos, quizás 10,y los acompañantes. Sólo hay un chico joven que va sin acompañante, la mayoría son de edad avanzada , no se si debido a la falta de interés , o por que se  trataba de un día laborable a las 11:35 lo que dificultaba bastante la posibilidad de ir a estudiantes y trabajadores.

VISITA

Comenzamos por la parte exterior, una explicación estándar. Contextualización , algunos datos sobre el arquitecto, la fachada, el edificio, los materiales utilizados, el mobiliario urbano…Nos dan unos folletos impresos en braille…que resultan estéticamente muy bonitos pero que no resultan muy prácticos debido a que hay muy pocos ciegos que lo sepan leer.

En general estaban contentos pues pensaban que iba a ser bastante peor, a mí me resulto un poco aburrido …

Ya dentro comenzamos con las medidas de accesibilidad, en el suelo  esta marcado un recorrido alrededor y en perpendicular  para ir con bastón. Esto estaba bastante bien aunque tampoco les permite mucha autonomía.

 Cada vez hay más pantallas de este tipo en todas partes, desde máquinas expendedoras de entradas, de billetes de transportes públicos, cajeros automáticos los paneles estaban en relieve, carteles en braille… pero un gran fallo ,las máquinas son con pantallas táctiles y no tienen ningún tipo de sonido indicador…, móviles,,,  estas pantallas al ser totalmente lisas son imposibles de utilizar por los invidentes. Me comentan que es un fallo que están detectando en polideportivos, y otros servicios públicos, se podría solucionar o con voz, algo que ya hay en algún supermercado de Bilbao, o dejando algún pantalla con teclas con relieves…

Sobre las columnas decir que aprovechando la circunstancia me dedique a tocar y abrazar todo lo que pude cómo una niña pequeña que intenta descubrir una nueva manera de percibir algo que debo decir que visualmente me horroriza, así que fue interesante descubrir cómo cambia la manera de percibir una forma cuando prescindimos de el sentido por excelencia…el visual.

A Arturo le parecía curioso cómo mientras yo tocaba y abrazaba los ciegos se acercaban y tocaban casi con miedo. He de reconocer que no es lo mismo, pues yo ya las había visto, por lo que aunque cerrase los ojo sabía más o menos a que altura podía haber una arista peligrosa, o un saliente

.Así que me dí cuenta que si bien la experiencia me había servido para disfrutar de unas columnas que visualmente no me gustan , mi participación no tenía nada que ver con la que tenía un ciego real.

De todas formas personalmente me sirve para plantearme nuevas cuestiones y eso siempre está bien, o al menos a mí me lo parece.

Siguiendo con la visita, nos llevaron a la planta baja, había opción de ir en ascensor pero optamos por ir andando para comprobar la accesibilidad…

Las escaleras para bajar a la sala de exposiciones y a las de cine tampoco resultaban fáciles de bajar 

 

Visita a una exposición  que podriamos definir como … ¿absurda?

Un cuadro de Lazcano al que no se podían acercar los que tenían algún resto visual, y la estrella de la programación : un maravilloso video propagandístico de cómo Bilbao ha sabido resurgir de sus cenizas … acompañado de una banda sonora a lo Brave Heart  a un volumen brutal, y todo esto amenizado con unos maravillosos textos que sólo se podían leer en la pantalla, por lo que no se si alguno de los ciegos totales podría enterarse de algo a no ser por medio de su acompañante. Yo no entiendo porque no ponen un audio o uno de esos textos en braille …

Bueno después de esta experiencia nos enseñaron el auditorio y para finalizar la famosa Mediateca , en la que la accesibilidad brillaba por su ausencia, desde las máquinas para coger o devolver los libros, la señalización del suelo, los ordenadores… nada estaba adaptado….

Desde una mirada crítica podríamos pensar que sólo se han preocupado de dar una apariencia de accesibilidad más que de preocuparse de una accesibilidad total y real. De que nos sirve un camino que no lleva a ninguna parte. Es decir , un ciego llega a la Alhóndiga y en el caso de que sea capaz de encontrar una de las entradas señalizadasl, de entender el mapa y desear acceder a alguno de los pisos, ¿cómo llega?

Y si consigue llegar ¿cómo se puede mover más allá del cuadrado y la perpendicular trazados en la planta baja?

¿Cómo acceder a escuchar música? ¿cómo salir de la once y relacionarse con el resto de la sociedad en un espacio cultural para todo tipo de público?

Por cierto, que estaba pensando en los audio libros que de momento sólo están disponibles en la Once y que creo que sería interesante que salieran a las bibliotecas públicas.

Sobre la visita decir que no hubiera estado de más un poco más de comunicación y menos parrafada, algo que es habitual en la mayoría de las guías pero que por alguna extraña razón se me había ocurrido que sería diferente.

Reflexión sobre "Educación artística y arte infantil" Escrito por Manuel Hernández Belver

¿Y si miles de imágenes no pasasen ante nuestros ojos cada día?

¿Cómo se formaría nuestra cultura?

¿Se formarían individuos más sensibles hacia el entorno?

Pero… ¿es realidad o artificio?

¿De que manera en la cultura visual podríamos entender la cultura artística?

¿Surgiría de ahí, la estética en la cultura artística?

¿Se podría entender la cultura artística desde otro punto, no visual?

¿Cómo podríamos reestructurar el arte desde el punto no visual?

Estas y otras diversas cuestiones son las que se me plantean desde el día primero que aborde este trabajo y empecé a investigar sobre el primer punto a desarrollar “Cultura visual”.

¿Cómo podemos hablar de cultura visual en una sociedad en la que no todo individuo ve? ¿Podríamos hablar de racismo social o simplemente de exclusión social?

ENTREVISTA CON MARIA GARAY - 14/04/2011

Maria Garay trabaja actualmente como educadora freelance de lxs guias del museo guggenheim. Decidimos quedar con ella depues de que Cesar del DEAC del museo de bellas artes nos contara que en cierta ocasion hiciera un trabajo acerca de los ciegos.
Maria nos conto que estudió historia del arte y despues un master en museologia.
El proyecto lo hicieron en el año 1993 como proyecto de final de curso en un postgrado de educadorxs de museos titulo propio de la universidad de zaragoza. Este proyecto lo plantearon como una exposicion que planteara una manera de acrecarse al arte no solamente mediante el sentido de la vista, sino a traves de todos los sentidos. Decidieron que el titulo del trabajo fuera SENSIARTE,proyecto para la puesta en marcha de una exposicion,  nuevos modos de acercamiento al arte y fue tutorizado por Maria Victoria Antoñanzas del museo de bellas artes de Bilbao. En el año 1995 tuvieron la oportunidad de poner en practica el proyecto en el museo de las encartaciones.
Durante el master tenian la idea de que en aquella epoca las visitas a los museos formaban parte de la vida cultural y de ocio de las personas de un modo mas o menos normalizado dirigido a colectivos de escolares y personas mayores en nuestro entorno. Comenta que esa epoca fue muy importante a nivel de creacion y promocion de espectacualos a raiz de las olimpiadas de barcelona. Tambien apunta la popularidad de las visitas al museo del prado, y del reina sofia como un centro de referencia en el mundo del arte. Tambien alude al proyecto Guggenheim que estaba ya en marcha en aquella epoca. Las exposiciones son algo mas que un simple museo por lo que piensan en asquellas personas que no acuden a los museos y a las exposiciones como son lo9s ciegos.
¿Que es un ciego? Se ponen en contacto con la Once, donde realizazon una simulacion con antifaces y pasearon por la calle, les hablaron de los perros guia, y participaron en alguna actividad con ciegos. Una visita al museo naval de Donosti donde habia programada una visita adaptada a una merlucera. Comenta otra visita en Pamplona (no especifica) y apunta que en esa visita se dieron cuenta de la necesiadad que tienen los ciego de plapar, de percibir informacion a traves del tacto.
Comenta las limitaciones que existen normalmente en los museos donde no se puede tocar, y que para poder llevar a cabo un proyecto dirigido a personas ciegas es necesario perdir permiso a los artistas, a los museos y superar normas muy extrictas de seguridad.
Hicieron una seleccion de artistas que le dieran permiso para tocar sus obras, aunque tampoco se limitaban a obras que solo se pudieran experimentar de modo tactil, sino que se pudieran experimentar desde distintos puntos de vista. A cada obra le asociaron un sonido extra, un olor, una posicion del cuerpo, una postura, un gesto...
Como justificacion del proyecto buscaron documentacion e incluian una llamada de atencion:
- Muestran reocupacion por la falta de conexion entre el publico y el arte actual.
-  La exposiciones forman parte fundamental de la agenda de ocio del ambito urbano.
- Pocas exposiciones se basan en el acercamiento al publico de la obra de arte contemporaneo.
- No menosprecian la percepcion visula pero buscan nuevos medios para acercarse a la obra.
- En la apreciacion de las obras deben formar parte todos y cada uno de los sentidos.
- Contacto total con la obra.
Cita de Josua Goldberg para la exposicion  Palpando el Japon:
"Experimentar y pensar con los sentidos nos lleva a ser más capaces, mas útiles, mas perceptivos frente a la obra"
(Esta cita esta extraida de un numero de la publicacion Museum titilado los museos y los minusvalidos al que se puede acceder mediante este enlace http://sid.usal.es/idocs/F8/ART6387/elogio_a_la_sombra.pdf )
La bibliografia empleada fue la siguiente:
Arheim, R. - Arte y percepcion visual
Berger, J. - Modos de ver
La educacion de los sentidos
bruno munari
Leon, A. El Museo: Teoria, praxis y utopia. (en aquella epoca esta autora estaba de moda por su libro autofinanciado, uno de los primeros en museologia y museografia. Y por que le denegaron una catedra por tratar un tema que se considero que carecia de interes suficiente, aunque  realmente se tratara un tema pionero, al analizar los diferentes tipos de museos, de publico, de programas educativos,...)
ONCE - Museos abiertos a todos los sentidos

Otro de los apartados del proyecto lo llamaron el estado de la cuestion en el cual buscaban que museos habian hecho actividades para ciegos especificamente o que se saltaran las normas basicas de un museo con respecto a no tocar e incluir olores, o la posibilidad de poder tocar las piezas. Tambien tuvieron en cuenta aquellos museos o exposiciones que incluyeran elementos de apoyo para desarrollar los sentidos.
Aqui se habla del museo tiflologico, a lo que Maria contesta que precisamente en aquella epoca acababa de ser inaugurado, pero que no lo llegaron a visitar.

Opina que la ONCE es un colectivo muy entusiasta, que te proporcionan apoyo si se hacen propuestas, pero que a la hora de hacer una actividad se encuentran con que la mayor dificultad esta en los acompañantes. Los ciegos siempre van con acompañantes, y si el grupo es de 5 ciegos, hay 12 acompañantes. Habla de los distintos grados de ceguera.
Para que los no ciegos pudieran experimentar todas las cualidades sensoriales de las piezas elegidas utilizaron unas gafas traslucidas cubiertas con una reticula que dificultaba la vision y creaba una sensacion de inseguridad por la falta de vision, confiar en el otro.
Las obras daban pie a hablar de comida, de viajes, relatos...
Ella plantea que ahora buscaria la informacion

Estan limitados por muchos motivos, para hacer uso de los recursos a pesar de que la once se vuelca en conseguir recursos de integracion. Ciegos en el cine que alguien les esta contando la pelicula. La escasez de dispositivos hapticos para que los ciegos puedan interpretar. Los numero del ascensor, los planos (que son muy dificiles de interpretar). Se orientan perimentralmente por las paredes, aunque ahora tambien haycaminos con relieve, pero que son necesario encontrar. Esos pocos recursos son mucho, hasta ahora han estado muy maltratados. Hablamos de las maquinas  expendedoras, o los cajeros que hablan. La valoracion de la manera que estan hechos los escalones. 
Hablamos acerca de la visita a la alhondiga. (ver visita a la alohondiga).
El museo Guggenheim solia estar mas abiertos a las visitas de ciegos y les daban guantes de latex y algodon para poder tocar las piezas.
Hace falta que conservacion autorice a tocar las obras. hablamos de que el arte contemporaneo es mas accesible que el antiguo o el moderno por que muchas piezas no son solo visuales.Los museos son contradictorios, se habla de disfrute pero al final se vuelca todo en la seguridad, los seguros, las normas...Diferenciar entre una actividad para ciegos, o de como todos los sentidos forman parte de la percepcion. Critica a la cultura visual. La cultura visual se refiere a todo lo que nos rodea, esta cerca del poder,



 

LABORATORIO DE MATERIALES - 14/04/2011

Me enteré de que Fito habia preparado una clase en la asignatura laboratorio de materiales, durante la cual los alumnos iban a realizar una cata ciega de distintos platos. Fui a hacer una observacion. Estaban todos sentados alrededor de una mesa que estaba cubierta con mantel de papel. Una mujer les explicaba como se iba a desarrollar la experiencia. Iban a servirles 8 platos y despues de catarlos tenian que expresar, mediante un dibujo o una interjeccion, pero no un texto o una palabra, lo que habian sentido tras degustar cada plato. Les sirvieron champan en una copa y leche de avellana en un vaso. La primera muestra era una especie de gelatina envuelta en plastico, no muy grande, como un pintxo. Estuve un momento observando las reacciones, la dificultad que tenian para encontrar las copas, los cubiertos. Les costaba abrir el envase, lo mordian, lo pellizcaban, intentaban abrirlo con la punta del cuchillo o del tenedor. Al probarlo la mayoria daba muestras de desagrado y se armo un pequeño revuelo. Fito les llamaba al orden. Se suponia que la experiencia tenia que transcurrir en silencio, para concentrarse totalmente en el sabor. Puso algo de musica...Despues de degustarlo se les retiro el plato y se quitaron los antifaces para dibujar, expresar su sensación. Me tuve que marchar pronto. Supongo que quedare con el para que me cuente con mas detalle.

21/3/2011 - VISITA AL DEAC DEL ARTIUM CENTRO-MUSEO VASCO DE ARTE CONTEMPORANEO DE VITORIA

ARTIUM


 Conversación con Charo Garaigorta

Charo comenta no tener mucha experiencia sobre este tema pero que tal vez nos pueda servir su experiencia durante el tiempo que trabajó en el MOMA de Nueva York, uno de los centros más avanzados en este tema según ella.Arturo comenta nuestra visita al Museo BBAA
Nos recomienda mirar libro de LUIS CANICHER artista y educador En USA 70 dibujar al mismo tiempo que nos dibujan la espalda

MUSEO DE NAGUCHI en NY en Queens otro programa basado en MOMA

Tocar con guantes de plástico En ARTIUM obra de DORA  GARCIA  Lucy escultura de cera decian mucho más que cualquier vidente.

Libro de Hellen Keller sordomuda ciega mirar

Vista sonido y cuando lo verbalizas es que ya lo has procesado pero cuando fallan varios? Tacto sin sonido Interesante para los educadores artísticos.

ONCE en Gazteiz depende de Bilbao Examén alucinante suelo cambia de texturas para avisar de la escaleras

MOMA documentos que nos pasa mirar fotocopias

Diferentes problemas de visión en un mismo grupo les dio claves Una vez que plantear no desde la no vista sino desde cuanto ves? Abre posibilidad a la pintura con mucho contraste  ella solo había pensado en escultura.

Comentamos la proxima expo de Juan Torres nos habla de un artista brasileño ciego que es fotógrafo

Monstruosidades que rozan lo kitch dar relieve a obras conocidas que opina que no ayudan para nada que distorsionan

Museo en Paris premio por Termoformato grabados de Picasso que eran aprovechados por los videntes pero no servía para nada a los invidentes mucho dinero

Braillie en paneles que nadie va a tocar

Arturo comenta su experiencia participativa en el taller de la Once

Infantilización con los discapacitados

Centros de día antes trabajos mecánicos e introvertidos ahora independientes poder ser autónomos en la ciudad museos incluidos

Película producida por Carlos Medem   Debajo del sombrero   Reportaje Señora retrasada en pograma especial creativo museo USA

Programas de inclusión profesor de apoyo que parece que se ha recortes presupuestarios siempre reducen gastos en arte y educacion y que se trabaja muy bien con museo al ver una manera de llegara lugares que de otra manera no se puede

Grupos organizados con idea de excursión mas que idea de Museo cómo una herramienta Museo como Herramienta metodologica como ayuda para llegar a sitios donde no llegan a travás del arte

Sensación de cerrarse por parte de la once lo más ha sido en BBAA

Traducciones Copias en braillie y solo vienen 2 grupos al año y los adultos no saben leerlo, solo uno en todo el tiempo

¿Eso mantiene alguna estructura o politica de la empresa ¿normativa?Es una organización presupuestaria?

Vienen como entrenimiento que lo mismo van a un museo que a una campa a pasar el dia

Muchísimas reuniones pero al final no hay casi comunicación. Si ya es difícil convencer profesorado joven y moderno atraves del arte no se puede llegar a muchas direcciones…. A los ciegos….

Si no saben que existe el arte sonoro como plantearse? Musica o Ruidos¿ Necesidad de paseos sonoros? Paisajes sonoros?

 Arte contemporáneo tiene 10 años y no sabemos ni lo que pedir pues no esta digerido el arte contemporaneo no lo entendemos no lo pedimos a lo publico:  un profe americano diria Tengo 5 niños ciegos vamos a hacer un proyecto de investigación Aquí buscan un manual y a hora eso va a cambiar, van a tener que inventarse un curriculum Importante saber pedir y exigir a las instituciones por parte de discapacitados, de profesores,,, buscar soluciones no esperar a que te traigan

Pasividad en general, hay derecho a exigir y pedir construyendo redes entre museos y educación…Colaboración construcción de redes..Mira yo soy ciego y me ocurre esto cuando voy a un museo,,,Por eso no suelen funcionar este tipo de proyectos…

Problema de Interlocutores, comunicación, porque por mucho que lo imagine no es lo mismo, necesaria la colaboración para que funcione pero desde donde el primer paso. Territorios mentales nuevas inteligencias a través del arte.

Desde lo social hacerse autónomos por ley en toda España Política social

Privilegiados por la preparación en BBAA probar, tocar ,intentar sin rendirse, por la educación? Pero que me ha llevado a BBAA?

Solucionar cualquier problema no te quedas parado en lo manual e intelectual todos se buscan la vida, incluso inventarse su propia historia

Capación por parte del sistema escolar, todos igual, falta de iniciativa y motivación..

Programa abierto por obras   talleres de manera muy dirigida para que todos llevasen algo bonito   gran  error pero problemas para camniar

Museos copycat con los talleres infantiles pero se está avanzando en el Pais Vasco

Berritzegunes les cuesta pero se van sensibilizando y ahora lo entienden formación de arte para los profes de arte

Vienen a las sesiones experienciar mas que teorízar Llegar a sus objetivos a traves del arte Proceso que hay que experimentar es más lento petro mas eficaz. Con los planes de estudio ponerse las pilas Louvre hace 10 años proyecto muy puntero

Whitney

Programas  pero ponerse los guantes y a tocar

Los respoinsables de la colección dicen que se puede tocar

Unico problema es la grasa pero con los guantes no pasa nada

No hay nadie formado especialmente pero no le daría una visita a nadie que no lleve mas de 2 años trabajando visitas Planean la actividad y buscan la interaccion con sonido no solo tactil…Limitacion en BBBB aproximación no formal a las obras por parte de Artium

Sala Amarika expo horrible unas gafas gigantes

Asumiendo que todos los grupos son inteligentes y que nuestras visitas son muy dialogadas se va generando sobre la marcha a partir de lo que les van diciendo ellos ENFOQUE construcctivista  parte mucho de la persona y nos va llevando a sitios

 OBRAS INTERESANTES PARA ELLOS

 Pieza de artista gallegoViolinista la cercania bodie lenguage Su percepción  se acerca más a lo que es una experiencia estética, al sentimiento de la pieza

Lámpara de Javier Perez muy evocadora

Arlequin de Pons cuadro de mucho colorido en fuerte contraste con el fondo negro.1730

Dejan que sean ellos mismos los que van explicandose lo que perciben construccion de la imagen a traves de las miradas de cada uno según sus posibilidades

Se hacian preguntas unos a otros y se genera un diálogo muy interesante que surgió de manera expontánea.

Aguantar los silencios como parte de su metodología. Jugar a simplemente que vemos, describirlo, hacer preguntas aguantar un silencio…

MARIA GARAI mas que la apreciación de arte en si la interesa mas que entiendan el concepto de la apreciación artística como una experiencia que les puede

Acertijo que significa, que quiere decir el artista, la dependencia de una información.. no le importa     sino su propia experiencia artística, no darselo hecho mires lo quie mires esciche  ya has aprendido a aprender,,,

Lo nuestro  es Mas fácil porque es desde lo conceptual  siempre  

Bomm de museos de la ciencia de tocar jugar…1615

MIRAR:

Acceso al patrimonio histórico se lo lleva Arturo

Estela Maldonada becaria que trabajó con ellos sobre todo tipos de inclusión

VOLUNTARIADO no hay aquí para acompañar a ciegos

PERRO LAZARILLO
BASTON

SOROLLA Acontecimiento social  al que va toda la ciudad porque

Si todos los ciegos tienen un conocimiento de la realidad excepto los ciegos de nacimiento y pueden ver un minimo