miércoles, 25 de mayo de 2011

PRESENTACION DE DIDACTICA. UNA GUIA

  1. SECUENCIA PELICULA “AMELIE” ADAPTADA PARA CIEGOS.
  • Audición de la secuencia con el aula en completa oscuridad.
  • Visionado de esa misma secuencia.
  • Objetivos: Entrar en situación. Sorprender.
  1. DINAMICA HOLISTICA (Roser Juanola y Anna Colomer, 2005:33)
Dinámica Grupal
  • Situar a los compañeros que así lo quisieran en la zona del encerado y colocarse un antifaz.
  • Dirigirles a distinto lugar del habitual.
  • Objetivos: Desorientación. Sensación de vulnerabilidad y dependencia. Creación de un vínculo social. Localizar y compactar al grupo.
Dinamica Individual
  • Interpretar asociando cuatro percepciones (olfato, tacto, gusto y sonido).
  • Interpretar es el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, es “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión.
  • La condición básica de una «interpretación es ser fiel de alguna manera especificada al contenido original del objeto interpretado». ¿No se interpreta cuando no hay una manera especificada?
  • Para Gadamer el lenguaje es el medio universal en el que se realiza la comprensión misma. La forma de realización de la comprensión es la interpretación.
  • Objetivos: Valorar el gusto (estético?) individual no visual.

Dinamica en Parejas
  • Dibujo a la Dennis Oppenheim: “Two Stage drawing”
  • Objetivos: Valorar interferencias en la comunicación debido a la discapacidad. Empatizar.

  1. PREZIENTACION
  1. MOTIVACION
  • Cita de R. Arnheim (1990: 57-65)
  1. MARCO TEORICO
  • El acceso al patrimonio histórico de las personas ciegas y deficientes visuales. Consuegra Cano Begoña (2002)
  1. ANTECEDENTES HISTORICOS
  • Educación intuitiva. Lecciones de cosas. De lo concreto y conocido, a lo desconocido y abstracto. (Comenius, Pestolazi, Fröbel, Cossio).
  • Construcción social de la realidad: Hellen Keller , Ann Sullivan.
  • Arte, discapacidad y museos: Mª Teresa von Paradis

  1. MUSEOLOGIA
  • El museo como referente cultural. Museos para ver y museos para tocar.
  • Tensión entre la función de conservación y la accesibilidad en los museos para ver.
  1. CONVENCIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS SOBRE LA DISCAPACIDAD
  • Búsqueda de la autonomía personal (MARINA, 1998: 8-11)
  1. BLOG
  1. VISITAS
  • ONCE –Bilbao.
    • Talleres de manualidades.
    • Introducción a la invidencia y los diferentes grados de deficiencia visual.
    • Cita de artistas con diferentes discapacidades visuales.
    • Ser conscientes del error de pensar que todos son ciegos totales, realmente son pocos, la mayoría poseen algún resto visual.
    • Mayor concienciación.
    • Todos en mayor o menor medida tendremos con la edad problemas de vista y de movilidad, sin embargo actuamos como si fuera un problema ajeno.
    • Museo Tiflológico. Un lugar para tocar…El conocimiento mediante el sentido háptico.
    • Maquetas fundamentales para el conocimiento de la arquitectura y del espacio urbano
    • Un lugar donde exponer sus obras.
  • National Portrait Museum.
    • Materiales de apoyo. Cartografías táctiles.
  • Saatchi Gallery
    • Percepción no visual del arte contemporáneo.
  • Tate Modern / Tate Britain
    • Adaptación no exclusiva.
  • MUSEO BELLAS ARTES DE BILBAO
    • Actuaciones dirigidas a facilitar la comunicación y la accesibilidad.
    • Dennis Oppenheim.
    • Sinestesia. Mezcla de varios sentidos.
  • MUSEO ENCARTACIONES (MARIA GARAY)
    • Sensiarte, expriencia expositiva multisensorial (1992)
  • ARTIUM
    • (Not only) visual thinking strategies. Diferentes problemas de visión plantear la visita desde ¿cuánto ves?
    • Guantes de plástico para tocar a LUCY de Dora Garcia.
    • “No hay nadie formado pero no le daría una visita de estas características a alguien que lleve menos de 2 años”.
    • Asumiendo que todos los grupos son inteligentes y que nuestras visitas son muy dialogadas se va generando sobre la marcha a partir de lo que les van diciendo ellos.
    • Enfoque constructivista: parte mucho de la persona y nos va llevando a sitios.
    • MIHO de Ángel Núñez Pombo. Cercanía al body language Su percepción se acerca más a lo que es una experiencia estética, al sentimiento de la pieza
    • Lámpara de Javier Pérez muy evocadora
    • Arlequín de Pons cuadro de mucho colorido en fuerte contraste con el fondo negro.
    • Dejan que sean ellos mismos los que van explicándose lo que perciben construcción de la imagen a través de las miradas de cada uno según sus posibilidades
    • Se hacían preguntas unos a otros y se genera un diálogo muy interesante que surgió de manera espontánea.
    • Aguantar los silencios como parte de su metodología. Jugar a simplemente que vemos, describirlo, hacer preguntas aguantar un silencio…
    • Mas que la apreciación de arte en si la interesa mas que entiendan el concepto de la apreciación artística como una experiencia que les puede
    • Acertijos: que significa, que quiere decir el artista, la dependencia de una información, no debe importar sino su propia experiencia artística, no dárselo hecho, mires lo que mires o escuches lo que escuches ya has aprendido a aprender. Mas fácil desde lo conceptual

  • ALHONDIGA
    • Una visita (in)accesible?
  • Ya dentro comenzamos con las medidas de accesibilidad, en el suelo esta marcado un recorrido alrededor y en perpendicular para ir con bastón. Esto estaba bastante bien aunque tampoco les permite mucha autonomía, los paneles estaban en relieve, carteles en braille… pero un gran fallo ,las máquinas son con pantallas táctiles y no tienen ningún tipo de sonido indicador. Y si se consigue llegar; ¿cómo se puede mover más allá del cuadrado y la perpendicular trazados en la planta baja?,¿Cómo acceder a escuchar música?, ¿cómo salir de la once y relacionarse con el resto de la sociedad en un espacio cultural para todo tipo de público? Por cierto, que estaba pensando en los audio libros que de momento sólo están disponibles en la Once y que creo que sería interesante que salieran a las bibliotecas públicas. Así que me dí cuenta que si bien la experiencia me había servido para disfrutar de unas columnas que visualmente no me gustan , mi participación no tenía nada que ver con la que tenía un ciego real. Desde una mirada crítica podríamos pensar que sólo se han preocupado de dar una apariencia de accesibilidad más que de preocuparse de una accesibilidad total y real. De que nos sirve un camino que no lleva a ninguna parte. Es decir , un ciego llega a la Alhóndiga y en el caso de que sea capaz de encontrar una de las entradas señalizadas, de entender el mapa y desear acceder a alguno de los pisos, ¿cómo llega?.

  • MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
    • Constructivismo (anti)social
  1. INSTALACION
  • Resultados del experimento científico!? - DINAMICA INDIVIDUAL

37 individu@s. 1/3 parte con los mismos afectos. Construcción condicionada de la realidad.



CRITICA

GASTO INUTIL DE DINERO.

BRAILLIE EN PANELES QUE NADIE VA A TOCAR.

FOLLETOS CAROS PARA DOS GRUPOS QUE VAN AL AÑO.

PREMIOS ABSURDOS.

MUSEO DE PARIS: COSTOSO TERMOFORMADO DE GRABADOS DE PICASSO
QUE NO SIRVEN MAS QUE PARA LOS VIDENTES.

DAR RELIEVE A OBRAS CONOCIDAS NO AYUDAN, MAS BIEN DISTORSIONAN.

SE HACEN MONSTRUOSIDADES QUE ROZAN LO KITCH.

¿ESO MANTIENE ALGUNA ESTRUCTURA O POLITICA DE LA EMPRESA?

SENSACIÓN DE ACTITUD INFANTILIZADORA HACIA LOS DISCAPACITADOS
POR PARTE DE LA SOCIEDAD Y LAS INSTITUCIONES.

FALTA DE INTERES: LES DA LO MISMO IR AL MONTE O AL MUSEO,
ES COMO UNA EXCURSIÓN A PASAR EL DIA FUERA Y PUNTO.

PASIVIDAD EN GENERAL.

EJERCER EL DERECHO A EXIGIR Y PEDIR CONSTRUYENDO REDES
ENTRE MUSEOS Y EDUCACIÓN

PROBLEMAS DE INTERLOCUTORES. ES NECESARIA LA COLABORACIÓN


¿QUIÉN DA EL PRIMER PASO?




"Los profesores de arte para ciegos deberían convencer a los estudiantes de que las pautas estéticas de la sociedad mayoritaria no son automáticamente vinculantes. En lugar de exhortarlos a compensar su falta de visión más allá de lo realmente útil y práctico, deberían animarlos a enorgullecerse de su aportación única a la cultura a la que pertenecen como minoría digna de respeto".
ARNHEIM, Rudolf (1990), «Perceptual Aspects of Art for the Blind» .Journal of Aesthetic Education, vol . 24, núm . 3, pp . 57–65 .


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