ANALISIS CRITICO DE LOS BLOQUES DE TEXTOS

En este apartado inicio un analisis de los bloques de apuntes aportados en la asignatura desde el punto de vista del tema que nos ocupa, e incidiendo en una critica a la cultura visual, no tanto como marco teorico o pragmatico, como denominación.

Los proyectos de trabajo en educación visual y plástica – Barragán, J.M. Y Figueras, E.

Me resulta como menos paradójico hablar de “educación visual y plástica”, porque pienso que en la plástica esta ya incluido lo visual. Seria igual de paradójico que en un mundo como el propuesto por Saramago en su Ensayo sobre la ceguera, se hablara de educación sonora y plástica. Lo plástico se refiere a la forma, pero parece que, en los tiempos que corren, lo formal no esta bien visto, no es tendencia. Tal vez sea porque lo formal se asocia a lo que es permanente, a diferencia de lo elástico. Pero, al fin y al cabo, forma tiene hasta lo informe en su configuración particular, y ademas tampoco creo que algo pueda ser eternamente elástico. Por otra parte tengo claro que lo visual, al estar en democracia y ser mayoritario, manda.

Barragán y Figueras en su escrito en torno a los proyectos de trabajo en educación visual y plástica, hablan de estos dentro de un “modelo fundamentado en la idea de que el aprendizaje de los alumnos del área se debe orientar hacia la comprensión de la cultura visual en la que se encuentran inmersos”.

Imaginemos que hemos nacido ciegos, y que estamos en primaria. A mi, personalmente, no creo que me haría mucha gracia este planteamiento. Seria lo mismo que decir, “hablamos de los proyectos de trabajo en el área de educación sexual como un modelo fundamentado en la idea de que el aprendizaje de los alumnos del área se debe orientar hacia la comprensión de la cultura heterosexual en la que se encuentran inmersos”

Yo, ciego y homosexual, tendría el doble de razones para sentirme molesto. ¡Menos mal que estamos en democracia!

Mas adelante en este mismo escrito al hablar de la necesidad de entender mejor nuestra relación con nuestro mundo a través de construcciones simbólicas visuales y la elaboración de metáforas visuales, los autores proponen cuatro ideas claves. Dos de ellas ofrecen, a mi entender, una posibilidad:

a) Se ha de partir del significado a partir de la forma, considerando ambos elementos como una unidad inseparable (no partiendo del análisis formal independiente del significado)

b) El significado elaborado siempre tiene un contexto de construcción que se debe considerar, teniendo en cuenta que el contexto de producción y de recepción no tienen por que coincidir.

También apuntan que los proyectos de trabajo permiten pasar de ver-percibir-mirar al hacer-realizar-crear, sin olvidar el pensar-reflexionar.

¡Vaya! Parece que todavía le podemos dar una oportunidad a eso de la cultura visual antes de empezar la revolución.

Pasión en el proceso de conocer – Hernandez, F.

Me parece muy aprovechable la cita de Lopes (2002, pp. 155-157) “valoración de las experiencias y la vivencia de los alumnos”. Pero es importante la experiencia en el aprendizaje si se considera como un camino que permite al sujeto posicionarse en y frente al (su) mundo. Poner el énfasis en el proceso, en la tarea de implicar al aprendiz en lo que se investiga y en el esfuerzo cognitivo y emocional que comporta el proceso de indagación que se lleva acabo dentro y fuera del aula.

Estas reflexiones me lleva a plantear otra cuestión muy problemática en torno al problema de la ceguera.

Por lo que he podido entender después del poco tiempo que llevo abordando esta cuestión, el numero de personas que nacen ciegas y son ciegas totales es muy reducido. Por lo general en el colectivo de ciegos abundan las personas deficientes visuales con un mayor o menor resto visual. Entre estas personas hay que diferenciar entre las que nacen con esta capacidad reducida de visión y las que habiendo nacido con visión van perdiendo esta capacidad a lo largo de sus vidas.

Esto me lleva a pensar en otro de los planteamientos de la educación hoy en día como es la formación continua y la formación de adultos. Creo que en este sentido se podrían encontrar paralelismos entre los ciegos y los que no lo son si en el colectivo de las personas que vemos distinguimos entre las que quieren/pueden y las que no quieren/no pueden ver. Tomada esta ultima frase en su interpretación mas metafórica. Habria que hablar de condicionamientos de clase socio económico geográfica y extrapolarlos al caso de los ciegos.

En este sentido creo que es importante esta idea de poner en el énfasis en no solo dejar hacer al aprendiz, sino implicarles en aquello que se aprende, algo que sucede cuando se conecta con su mundo vivido. Pero yo creo que el mundo vivido no es solo aquel actual, lo que damos por sentado. El mundo vivido tambien incluye aquel que imaginamos el mundo de los posibles y el no ver es una posibilidad REAL. En ese sentido pienso que en ese ansia por la integración social de la que habla, entre muchos otros, Efland (citada en este texto), debería tener en cuenta no solo todas las imágenes existentes y las reales para cada individuo, sino tambien todas las posibles que pueden convertirse en no-imágenes. O para ser mas exactos en imágenes no visuales, si es que entendemos por imagen aquello que representa o significa otra. (Afecto, precepto, concepto. Deleuze y Guatari en ¿Que es filosofía?)

En el proyecto Minerva plantean la “función social emancipadora de la educación escolar, que trata de favorecer que profesores y alumnos puedan encontrar su lugar para escribir su propia historia”. Difícilmente una persona ciega sera capaz de emanciparse, ni de encontrar este utópico lugar en el que escribir su propia historia, por mucho que busque, si el territorio común de exploración se denomina cultura visual. Y difícilmente un docente puede llevar a cabo su trabajo moral en un espacio donde lo bueno y lo malo, lo aceptable o lo que no lo es, viene ya dado en su propia denominación limitate., lejos del “espacio favorecedor de la equidad y de la emancipación de los individuos”.

Y no creo que lo que propongo sea algo fuera de lugar o inédito. Según Ricardo Martin Viadiel en Todos los significados de todas las imágenes “durante las ultimas décadas del siglo XX, las dos obsesiones mas agudas en educación artística han sido: cambiar de nombre y concepto, y que cada nueva tendencia sea mas inclusiva que la anterior porque abarca mayor cantidad y diversidad de imágenes”. Pongámonos entones manos a la obra y volvamos a cambiar el titulo y l concepto.

Si el modelo de la cultura visual esta orientado hacia los aspectos comunicativos de las imágenes y los lenguajes visuales, que la teoría de la comunicación y la semiótica se encargan de desentrañar, entonces se trata de un enfoque perceptivo lingüístico de la educación visual, lo cual a mi modo de ver resulta limitante ya que la tanto la percepción como lo lingüístico se refieren ademas al resto de los sentidos. Mas aun si si esta nueva propuesta surge al calor de las nuevas tecnologías, y el desarrollo de softwares capaces actualmente de transmutar lo textual en sonoro (reconocimiento de texto y voz) , o lo visual en táctil (impresoras 3D).

Desgraciadamente parece que “la cultura visual implica centrarse en cualquier tipo de artefacto que cumpla dos condiciones: primera, ser priorotariamente visual (aunque muchas veces las imágenes se presentan indisolublemente unidas a elementos sonoros, verbales, gestos y lenguajes corporales, etc., es decir, entrelazadas en un enjambre de códigos semióticos todos zumbando a un mismo tiempo), y segunda, que sea constitutivo de actitudes, valores y creencias.

El interés prioritario no esta tanto en esos artefactos visuales por si mismos, sino en su condición de mediadores de valores culturales.

Esta reforma aparentemente radical, no deja de ser tan centralista como sus predecesoras, la autoexpresión creativa o la academia. Tal vez suponga una ampliación de los limites de la cultura, pero no supone la desintegración de lo periférico como lo otro. Un espacio donde todo es periferia, ya que no existe centro.

Si el concepto cultura se emplea en un sentido socio-antropológico proximo a la experiencia cotidiana del cualquier grupo humano, actual y pasado. La cultura visual no deja de ser un paso mas en la desintegración de jerarquías, donde lo visual es superior al resto de las fuentes de percepción, tan mediadores de valores culturales como la vista en enjambre de código semióticos donde no tiene porque haber niveles jerárquicos que impidan la comunicación entre percepciones.

En este sentido me llama la atención la experiencia llevada a cabo por Fito en el taller de materiales. En este ejercicio se confiá principalmente en sentidos tan poco valorados como son el gusto y el olfato, tambien entran en juego el tacto y el sonido. Es mas tarde, una vez que se ha tenido la experiencia, cuando entra en juego la visión en relación con un ejercicio de auto-expresión creativa. Interesante, ¿no?

Parece que una vez mas la practica supera a la teoría y a pesar de que la cultura visual se considera una propuesta arriesgada ya que trata de dar respuesta inmediata de un modo teórico a problemas emergentes, la realidad es tan abierta y deslizante que las disciplinas y metodologías llevadas a cabo en la actualidad una vez mas superan los marcos y denominaciones epistemológicos.

En el texto de Ramón Flecha y en referencia a Giroux parece que es importante tener en cuenta que con cada aspecto de la actividad del profesor, se esta o bien promocionando o bien contrarrestando el actual proceso de dualización social, colocando a los estudiantes a uno u otro lado de la misma. Pues bien, parece tambien claro a priori el lado en el cual se colocara a los discapacitados. La división de los escolares entre los que tendrán y los que no tendrán trabajo de la que se habla se hace mas patente si cabe si nos referimos a las diferencias entre los discapacitados y los que no lo son. Tal vez los discapacitados puedan optar a un trabajo, pero este no dejara de ser algún tipo de trabajo residual, mas ocupacional que productivo, que solo pueda ofrecer un espejismo, esto es, una ilusión de que se esta integrado en un mercado laboral aunque se trate de trabajos-limosna, cuyo mantenimiento no resulta económicamente rentable debido a la baja productividad. Finalmente el colectivo de incapacitados esta abocado mediante la educación a su exclusión cultural y social.

Y aunque parezca que mediante el lenguaje de la posibilidad sea posible escapar de la dualidad y que esta en las manos de los profesores establecer los criterios educativos pensando que estos serán los que guié la educación de sus propios hijos, ¿A que persona se le ocurre pensar en la posibilidad de engendrar un discapacitado?

De todos modos, si en verdad es el deseo de los pedagogos no ser 2simples portadores de técnicas, sino intelectuales de las sociedades en que trabajan y colaboradores de la teorización de sus practicas culturales”, harían bien en considerar el problema de la normalización de las discapacidades en el ámbito escolar, y convertirse en la avanzadilla en la teorización y puesta en practica de un verdadero cambio social que pasa, a mi entender, por no menospreciar lo sensorial, lo perceptual frente a lo estrictamente visual. Si las teorías sociales actuales se basan en el dialogo, en la comunicación y la reflexividad no estaría de más echar mano a las propuestas que surgen de colectivos que precisamente son mas conscientes de este problema. La mayor dificultad que tienen las personas a la hora enfrentarse con la educación artística de discapacitados visuales es el de la falta de preparación para comunicar lo que el arte se supone que comunica.

MOTIVACION. INTEGRACION

No existe una única solución buena, ni recetas que puedan aplicarse sistemáticamente en todas las ocasiones, aunque si unos planteamientos teóricos que deben ser asumidos por todos antes de programar los contenidos para que la exposición sea algo mas que una acción bien intencionada (Bateman, 1988: 10-15). Tales planteamientos pueden ser tenidos en cuenta cuando se plantea un proyecto integrador:

• Nunca debe programarse una intervención accesible exclusivamente para personas ciegas, en primer lugar porque no se rentabilizarían los esfuerzos invertidos en relación al numero de visitantes y , en segundo lugar, porque se debe huir de crear reductos diferenciados y con condiciones especiales que pueden causar rechazo en el resto de los usuarios
• La intervención a realizar no debe plantearse como una concesión o una oportunidad que el museo ofrece al colectivo de personas ciegas y deficientes visuales, sino como una contribución para mejorar la visita de todos.
• La comunicación de los contenidos a un publico ciego y deficiente visual debe contemplar la accesibilidad física de las piezas por medio del tacto
• La conservación de las piezas de las piezas debe ser tenida en cuenta a la hora de programar los contenidos de una exposición accesible.

Las consecuencias psicológicas de la discapacidad dependen, en buena parte de su significado social. Lo mas importante para favorecer la integración es adecuar la actividad que se realiza para que responda mejor a los problemas y objetivos que plantea la diversidad, evitando, por ejemplo algo tan común como ofrecer descripciones que están esencialmente en el sentido de la vista o ignorar que los contenidos de una exposición deberían ser accesibles a través de varios canales de comunicación sensorial (Smithsonian Institution, 1996:3)